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" Gerusalemme! Gerusalemme! " - Scenetta autocostruita 54mm - Questa scenetta scolpita con maestria da Michele Folli e dipinta dal sottoscritto, si ispira ad alcune tavole contenute nel bellissimo volume "Crusades", una vera miniera di sollecitazioni ed idee per gli appassionati soldatinai del periodo. La scena racconta il momento in cui, un nobile cavaliere francese, durante la settima crociata, colpito dai temibili e scaltri arcieri arabi , ormai preda dei cosidetti infedeli, viene soccorso da un fante porta stendardo che a passo di carica cerca di respingere i feroci nemici. La Settima Crociata (1248-1254). e' quella del Re Santo, Luigi IX re di Francia. L'armata fu decimata da una tempesta, ciononostante i crociati sbarcarono e riconquistarono Damietta. Nel 1250, dopo un periodo di relativa pausa, la battaglia ricomincia, e Luigi fu fatto prigioniero. Liberato con un riscatto nel '54 s'imbarco' per ritornare in Francia. Luigi IX, idealista ed ambizioso, ha avuto il coraggio di tentare per ben due volte l'avventura in Terra Santa, in Egitto ed a Tunisi, dove morirà nel 1270. Pochi anni dopo cade San Giovanni d'Acri, l'ultimo baluardo degli Stati "latini". La scenetta è stata dipinta ad acrilico, e naturalmente la parte più importante ed impegnativa è quella dell' araldica: lo stendardo, seminato di gigli con sovrapposta la croce, e i colori del nobile con la croce che si sovrappone ai colori giallo-blu e allo stemma, nel nostro caso un leone rosso in campo bianco. Colori che in modo diverso, ornano il nobile, lo scudo ed il cavallo mortalmente ferito. Per i gigli il sistema che ho adottato su suggerimento di Mario Venturi è quello di dipingere il fondo con un blu scuro, sul quale disegnare un reticolo con una tonalità più chiara. Dentro ai piccoli rombi che si vengono a definire si dipingono piccole croci con il braccio superiore più lungo .In realtà queste sono la struttura su cui dipingere i gigli che hanno nel petalo centrale quello più lungo. Poi con blu sempre più chiaro, ottenuto con l'aggiunta di carne dorada e un tocco di bianco avorio, si copre il reticolo e si dipingono luci e ombre. Per i gigli sono partito da un marrone mogano, poi schiarito con marrone arancio, ocra arancio, giallo oro e una punta di bianco per le ultime luci. Lo stemma del nobile ha diversi riferimenti storici ma non è attribuibile ad alcun personaggio reale; diciamo che, giocando sempre con i tre colori presenti, blu, giallo e rosso, ho sviluppato questa araldica, possibile per un cavaliere francese dell' epoca. Tutte le tinte per risultare meno sgargianti sono state tagliate con terra di Siena bruciata , uniforme inglese e terra mate. Folli ha impresso alla scena una bella dinamicità, e nell' osservarla si percepisce la vicinanza del nemico e la drammaticità del momento; le frecce che hanno colpito il destriero e ferito il nobile, danno il tocco drammatico finale alla scena . Dipingere un pezzo non commerciale, presenta comunque alcuni problemi in più rispetto ai pezzi da scatola, in quanto la scomposizione differente a volte non rende agevole il lavoro di pittura. Detto questo ribadisco che il fascino di dipingere un pezzo unico, scolpito con bravura da Michele, è un'esperienza importante che , pur non esente da difetti pittorici,ha incrementato il mio bagaglio di tecnica e di creatività pittorica.
Da un sito dedicato alle crociate |
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